1.2.2. OBJETIVOS DE LA INVESTIGACIÓN Y DESARROLLO  TRANSCULTURAL EN CREATIVIDAD.

• Promover la investigación rigurosa, original e innovadora en el área de la creatividad factor determinante del desarrollo personal, profesional y organizacional y el progreso cultural, artístico y socioeconómico de los pueblos.
• Impulsar el desarrollo creativo metodológico y expresivo proyectado a los ámbitos de actividad profesional en los que la creatividad no ha sido ensayada técnicamente, utilizando estándares de originalidad y excelencia tanto formativa como investigadora.
• Formar equipos de investigación avanzada en creatividad conectando a los investigadores noveles y masters en creatividad con los expertos más importantes de creatividad, para favorecer la formación de equipos de intercambio continuo de los resultados y procesos de investigación con un carácter transcultural.
• Proyectar investigaciones que realmente tengan impacto social, educativo, artístico o cultural tanto en la promoción de talentos como de líderes creadores, transformadores y visionarios en todos los ámbitos.
• Atender a la globalidad e interculturalidad en un espacio internacional tanto de intercambio como de mestizaje creador.
• Llevar la creatividad científico-técnica a ámbitos en los que nunca se había aplicado sino de modo intuitivo y espontáneo.
  

1.2.3.4. FINES DE  LA INVESTIGACIÓN Y DESARROLLO  TRANSCULTURAL EN CREATIVIDAD ACORDES CON EL ESPIRITU DE BOLONIA Y LA REGULACIÓN DEL MINISTERIO DE EDUCACIÓN PORTUGUÉS.

1. Realizar una "contribución innovadora y original para el progreso del conocimiento" y del desarrollo humano personal, profesional y sociocultural mediante la investigación en creatividad:
   • Construir nuevos modelos teóricos y aplicados, diseñar y validar pruebas e instrumentos de diagnóstico y desarrollo de la creatividad.
   • Crear, adaptar y proyectar los modelos teóricos y técnicas psicopedagógicas más apropiadas para el diagnóstico e investigación de la creatividad tanto en su conceptualización multidimensional como en las múltiples técnicas estadísticas que pueden ser acopladas al nuevo paradigma psicosocio-tecnocreático.
2. Alcanzar un "alto nivel cultural en la conceptualización y aplicación" de los procesos metodológicos, de los lenguajes y las técnicas de creatividad en las distintas áreas del conocimiento y desempeño profesional, para lograr la transformación y el progreso tanto en el desarrollo de las personas y de los grupos como de las organizaciones y de las sociedades, tanto en los ámbitos artísticos y culturales como en los sociales y políticos, en el dominio del comercio y de las artes y en el campo de la industria, de la investigación y de la tecnología.
3. Desarrollar las competencias investigadoras pertinentes tanto en la vertiente teórica como empírica y aplicada que confieran a los doctorandos "la aptitud para la realización de un trabajo científico independiente" en el área de la de la creatividad como "ideACCIÓN" y comunicACCIÓN expresiva, artística y didáctica.

1.3. RAMA DE CONOCIMIENTO: LA COMUNICACIÓN MULTIDISCIPLINAR PARA EL DESARROLLO HUMANO Y SOCIOCULTURAL.

Dado el carácter interdisciplinar de la creatividad y de la aplicación de la misma, a este doctorado podrán concurrir licenciados de los distintos dominios la psicología, el arte, la economía, el desarrollo organizacional, el desarrollo social, las artes, la comunicación... para investigar e impulsar el desarrollo de la misma en dichos .

2.- RASGOS BÁSICOS PECULIARES DE LA INVESTIGACIÓN Y DESARROLLO  TRANSCULTURAL EN CREATIVIDAD

2.1. LA INTERNACIONALIDAD

Viene garantizada por la participación en el mismo de alumnos del mastrer, investigadores noveles  y profesores expertos de varios países europeos e iberoamericanos. Los alumnos tendrán la opción de realización virtual de estudio en uno o más centros de desarrollo e investigación en creatividad (Buffalo, UAM, UCBarcelona...) de acuerdo con sus necesidades de investigación . Se impulsará la realización de trabaajos en miniequipo para abordar proyectos de investigacción transnacional e intercultural (cross-cultural) en creatividad de relevancia para el progreso e innovación cultural, educativa, artística, científica y tecnológica de sus países.

2.2. LA EXCELENCIA, RELEVANCIA SOCIAL Y ORIGINALIDAD COMO RETOS.

El requerimiento de haber cursado con éxito la maestría en creatividad, con sus aproximadamente tres años dedicados a reflexionar, diseñar y aplicar procesos y técnicas creativas que culmina con la tesis de Maestría, constituye una buena "ejercitación práctica y aprendizaje académico" de preparación para una investigación rigurosa y original sobre los temas ya estudiados de modo teórico y aplicado en la maestría de creatividad.

Las nuevas vías de investigación habrán de representar en su teoría, instrumentación, aplicación y presentación una contribución relevante e inédita a la I+D sobre creatividad en ámbitos educativos, sociales, culturales, artísticos u organizacionales en los que las técnicas y procesos creativos aún no se han ensayado de modo sistemático.

Especial énfasis se pondrá en la aportación radical de la creatividad e inventiva para resolver carencias o problemas importantes en cada ámbito. La originalidad, el avance por caminos nuevos e inéditos de teoría, praxis técnica y científica, es un rasgo esencial y distintivo de la creatividad y, por tanto, debe ser un criterio básico de toda investigación creativa sobre creatividad.

2.3. PERSONALIZACIÓN INVESTIGADORA: PROGRAMA INDIVIDUALIZADO.

El programa de I + D en creatividad parte del principio de personalización significativa: cada alumno realizará un trabajo independiente que se ajuste a su interés personal y profesional de investigación, de modo individualizado para que  dada investigador elabore partes significativas de su trabajo,  a partir de las experiencias y conocimientos teóricos y técnicos  más relevantes.

2.4. PRE-PROYECTO Inicial de I + D.

Será un trabajo individual o en equipo de aportación original teórico-aplicada a un área de la actividad humana, técnica, artística, educativo u organizacional en la que no se había aplicado anteriormente la creatividad de modo sistemático y técnico.

3. CRITERIOS BÁSICOS PARA LA REALIZACIÓN DE LA LA INVESTIGACIÓN Y DESARROLLO EN CREATIVIDAD.

Para facilitar la elaboración de la investigación o posibles tesis de maestría o doctrado  en un tiempo "razonable"  al inicio  se concretará mediante torbellino de ideas  cómo hacer para llevar a cabo  trabajo creativo de efectivo impacto socio-profesional sobre creatividad, según un plan detallado y operativo para cada caso, constituyendo grupos colaborativos interdisciplinares de trabajo de profesores expertos e investigsadores noveles para elaborar propuestas de investigación en las distintas áreas de la creatividad.

El investigador dispondrá de un relatorio de temas, interrogantes y problemas relevantes por áreas que le pueden ilustrar acerca del sentido y enfoque de su trabajo, conectados con sus intereses personales y profesionales.

3.1. CRITERIOS INTRÍNSECOS DE EXCELENCIA CREATIVA E INVESTIGADORA EN CREATIVIDAD.

3.1.1. CREATIVIDAD

a) Originalidad: Aportación nueva e inédita en la concepción teórica, en la metodología e instrumentos de indagación, en la presentación multiexpresiva comunicativa, aplicada a un área o problema en que no se había aplicado y realizada del modo más eficaz e innovador.

b) Productividad: Riqueza y variedad de ideas y alternativas que agote el área acotada de investigación.

c) Efectividad e impacto: Logro de resultados útiles y visibles en resolución de un problema o esclarecimiento de una cuestión, que represente un avance notorio sobre lo existente.

3.1.2. RIGOR CIENTÍFICO SISTÉMICO

a) Fundamentación teórica: Permite ver y comprender globalmente la realidad del problema o tema así como los aspectos más relevantes del mismo.

b) Sistematicidad y coherencia: Estructuración lógica coherente y visualizada en esquemas de proceso entre teoría y práctica, en la totalidad y el todo y en sus capítulos, partes y epígrafes.

c) Rigor metodológico en el tratamiento cualitativo y cuantitativo de los datos y la información.

d) Revisión bibliográfica: Explora críticamente lo ya conocido e investigado con sus lagunas y carencias por los autores y obras más relevantes en ese tema.

3.1.3. DESARROLLO MULTIEXPRESIVO

a) Comprensión y lectura fácil: Para su difusión generalizada apoyada en cuadros, analogías, diseños, etc.

b) Multiexpresión: Empleo de varios lenguajes (literario, artístico-plástico, lógico-simbólico, etc.) según lo requiera el área y el tema.

c) Multimedia: Apoyo de las experiencias, trabajos y obras realizadas con fotos, vídeo, etc. proyectando algún diseño de acciones creativas en procesos interactivos individualizados (CD, CD-Rom, etc.).

3.1.4. PLANIFICACIÓN EFICAZ

a) Programación aplicada: Programa, ejecuta y evalúa modelos creativos útiles de transformación, mejora e inventiva.

b) Técnica metodológica procesual: Se centra en uno o varios procesos y métodos creativos, explícitamente definidos para su posible transferencia de aplicación.

c) Evaluación creativa de mejora: evalúa la situación, el proceso y resultados para establecer alternativas de mejora.

3.2. CRITERIOS EXTERNOS DE PRESENTACIÓN CREATIVA Y EXPRESIVA DE LA  INVESTIGACIÓN.

a. Estimulación mental divergente con preguntas y problemas motivadores, con símiles y analogías literarias e ilustradas plásticamente que hagan más atractiva y comprensiva la lectura.

b. Categorización clasificatoria de las enumeraciones largas (con más de 5 citas/definiciones, etc.) que habrán de someterse a una revisión crítica, resaltando la estructura y las lagunas o déficits.

c. Ilustración en vivo del progreso creativo con fotos, vídeo, ordenador, CD.

d. Visualización plástica de los contenidos con dibujos, esquemas, cuadros de contenido, gráficos claros, etc.

e. Síntesis de conclusiones críticas al final de cada epígrafe y capítulo con la propia apreciación del doctorando.

f. Bibliografía variada con citas dentro del texto (Prado , 1997, pag.20), no al pie de página.

g. Apéndices: Los documentos, trabajos, cuestionarios,... aparecerán en apéndices, incluyendo en el texto de la tesis un análisis justificativo de su estructura y una selección representativa de obras/diseños realizados en el proceso desde los óptimos a los deficitarios.

4. PROGRAMA DE  TEMAS CLAVE PARA LA I + D  DE CREATIVIDAD.

4.1. OBJETIVOS

1. Leer los documentos bibliográficos requeridos: análisis crítico y debate con el equipo interdeisciplinar de investigación.
2. Comprender y explicitar en ejemplos y aplicaciones los paradigmas y modelos de investigación en creatividad en las distintas áreas
3. Debatir y concretar en la tesis las líneas de investigación y los problemas relacionados con la creatividad.
4. Conectar y asociar operativamente la teoría, la problemática y los modelos con el área de aplicación de la Tesis.
5. Estudiar los modelos de investigación cualitativa y cuantitativa en creatividad, elegir y elaborar los instrumentos apropiados al tema de la Tesis.
   

4.2. TEMAS CLAVE

4.2.1. LOS PROBLEMAS, PARADIGMAS Y MODELOS DE INVESTIGACIÓN Y DESARROLLO EN CREATIVIDAD.

1. EL METAPARADIGMA INTEGRADOR DE LA CREATIVIDAD, la tecnocreática psicosocial humanística: ser humano creador expresivo total.
2. LAS TEORÍAS PSICOLÓGICAS DE LA CREATIVIDAD: investigación teórica, integración e instrumentación en el tema de la tesis.
3. LAS DIMENSIONES SOCIALES DE LA CREATIVIDAD: aplicación de la creatividad a los distintos problemas que afronta la humanidad en los distintos sectores.

4.2.2. LOS MÉTODOS, LENGUAJES Y PROCESOS BÁSICOS DE CREATIVIDAD.

1. LOS MÉTODOS DE LA CREATIVIDAD: investigación y desarrollo con/sobre métodos creativos: Torbellino de ideas, Analogía Inusual, Solución Creativa de Problemas, Dialéctica y combinatoria, la imaginería individual y colectiva, la relajación creativa y emocional……
   
2. LOS LENGUAJES Y TALENTOS CREATIVOS: investigación en/con/sobre lenguajes e inteligencias creativas.
   
3. LOS PROCESOS CREATIVOS APLICADOS. Investigación avanzada sobre:
   a. Los procesos creativos inventivos en la ciencia, la tecnología….
   b. La autobiografía de los creadores, líderes y científicos avanzados.
   c. El trabajo creador individualizado y grupal.
4. LOS CLIMAS Y CULTURAS BLOQUEADORAS Y ESTIMULADORES de la creatividad: lideres y gestores, medios y recursos, acciones y programas….
   

4.2.3. LA INVESTIGACIÓN CIENTÍFICA EN CREATIVIDAD: INSTRUMENTACIÓN

1. INVESTIGACIÓN CUALICUANTITATIVA EN CREATIVIDAD: historia de vida y estudio de casos, cuestionario inventario y entrevista, la técnica de rejilla y el escalamiento multidimensional, modelos causales y longitudinales Programas estadísticos y computacionales adecuados a la temática creativa.
2. INSTRUMENTOS APROPIADOS PARA LA CREATIVIDAD:
   1. LOS INSTRUMENTOS CREATIVOS EXPRESIVOS informales en la investigación y evaluación creativa de la creatividad.
   2. LOS INSTRUMENTOS CLÁSICOS: tests de creatividad.
3. EL ANÁLISIS DE CONTENIDO, siguiendo criterios de creatividad4. DISEÑO DEL PROGRAMA DE I+D PARA TESIS DOCTORSALUD.

4.2.4. LA CREATIVIDAD UTÓPICA INSTITUCIONALIZADA.

1. PROSPECTIVA. Valores y utopías universales realizables. Programación.
2. INVENTIVA, FANTASÍA Y CIENCIA FICCIÓN. Inventiva sociopolítica y cultural, científica y tecnológica.
3. PROGRAMACIÓN Y GESTIÓN INSTITUCIONAL, educativa y sociopolítica.

4.2.5. AREAS TÉMÁTICAS DE APLICACIÓN DE LA CREATIVIDAD.

1. DESARROLLO HUMANO
   
2. DESARROLLO EDUCATIVO
   
3. DESARROLLO GRUPAL, ORGANIZACIONAL Y SOCIAL
4. DESARROLLO ARTÍSTICO.
5. OTRAS AREAS DE APLICACIÓN. (Según elección del equipo investigador).

4.3.GRUPO IACAT:  INVESTIGADORES, PROFESORES Y EXPERTOS, MASTERS Y DOCTORES EN CREATIVIDAD.

EN SU MAYORÍA SON MASTERS Y EXPERTOS EN CREATIVIDAD, CON VARIAS PUBLICACIONES E INVESTIGADIONES EN EL TEMA. ACTÚAN EN EQUIPO POR AREAS EN PLAN DE INVESTIGACIÓN COLABORASTIVA. SON PROFESORES INVESTIGADORES DE DISTINTAS UNIVERSIDADES EUROPEAS E IBEROAMERICANAS.

Curriculum profesores investigadores

IACAT RECURSOS on line.

• Propuesta del tema de interés: que, por que, para que (impactos previsibles y beneficios),  donde, como…
• Currículum vital con FOTO
• Expediente académico.
• Título de Licenciado, ingeniero o arquitecto.
• Título de Postgrado o/y Master en creatividad con especificación de seminarios y profesores
• Experiencias académicas y profesionales en el área de formación, desarrollo e investigación de la creatividad.
  

• ¿Las teorías son sistémicas y globales o visiones y perspectivas parciales de la creatividad? ¿Las teorías están extraídas y proyectadas a la transformación y mejora personal y social de la creatividad o resultan autolimitadas por este enfoque aplicado y útil?.
• Las diversas teorías y enfoques de la creatividad ¿son integrables en un todo o son incompatibles entre sí? ¿Podemos generar una teoría creativa integral, que abarquen y armonicen todas?.
• ¿Podemos convertir la teórica psicosociotecnocreática en un modelo de pensar, investigar, crear y transformar que sirva para orientar las otras teorías "parciales" de cada especialización en las ciencias psicológicas, educativas, sociales, culturales, médicas, biológicas, etc.? ¿Es preciso un nuevo metaparadigma.

• ¿Cuáles son los factores y elementos que facilitan y obstaculizan la creatividad y la iniciativa, la innovación y la inventiva de los individuos y los equipos en general y en las distintas organizaciones y culturas?.
  
• ¿Qué factores han motivado y asegurado el nacimiento y crecimiento ilimitado de la genialidad, los talentos y las inteligencias brillantes? ¿Cuáles son los factores familiares y educativos, sociales y culturales, que impiden la aparición, el aliento y el cultivo de los talentos?.
• ¿En qué épocas históricas y en qué ambientes político culturales han emergido los movimientos vanguardistas?
• ¿Qué características de los primero años de la vida en el contexto familiar y educativo impulsan la "actitud" de ruptura y rebeldía creativas de los niños y su persistencia posterior.

• ¿Cuáles son los rasgos característicos intelectivos, emotivos, volitivos y sociales que distinguen y configuran la personalidad creadora de los adelantados y líderes, de los innovadores e inventores de los grandes genios del artes, la literatura y la música? ¿Cómo detectarlos, cultivarlos y explorarlos en la familia y la escuela, en la universidad y la empresa?.
  
• ¿Cómo hacer que todos los seres humanos desde la escuela sobresalgan en algún rasgo creador para que hagan aportaciones brillantes y nuevas a la humanidad?.
• ¿Cuáles son los rasgos creativos distintivos de los líderes y triunfadores en las distintas áreas de actividad humana y profesional de un país (Galicia) en relación con otros (Portugal, Cataluña, Argentina,...)?.
• ¿Cómo impulsar con eficacia un liderazgo creador y transformador en la empresa, en la escuela, en la política,...?.
  

5.2.3. Procesos creativos

• ¿Cuáles son lo procesos básicos creativos imprescindibles? ¿En qué medida, cuántos y cómo los aplican las personas normales y los profesionales de éxito?.
• ¿Cómo se pueden estimular de modo eficaz e irreversible?.
• ¿Cómo hacer para que todos los seres humanos sean imaginativos e inventivos en la vida diaria y el trabajo?.
• ¿Cómo detectar y constatar el proceso creativo tal como ocurre?.

5.2.4. Productos creadores

• ¿Qué distingue a una obra (cuadro) creativo de otro que no lo es? ¿Cuáles son los indicadores, rasgos y criterios de la obra creadora en general?.
  
• ¿Qué hay en la obra creativa plasmado de la personalidad que la realiza y del proceso que la desencadena y culmina y del ambiente sociocultural en que se produce?.
• ¿Qué hay de reproducción cultural y de novedad o aportación original?.
  
• ¿Cómo pasar de la imitación de una obra de autor a su recreación original e inventiva?.
  
• ¿Es cierto que un pintor pinta siempre el mismo cuadro y un poeta escribe siempre la misma poesía? ¿Cuál es el grado de variación y persistencia de los temas, estilos y mecanismos de expresión creadora a lo largo de la biografía creadora?.

5.2.5. Inteligencia creadora y emocional

• ¿Cuál es la relación de flujo e influencia entre la creatividad y la emoción? ¿Cómo armonizar la inteligencia lógico-racional con la inteligencia imaginativa y fantástica?.
• ¿Por qué en el estudio de la inteligencia se ha marginado y desdeñado la investigación y el desarrollo de la creatividad a lo largo de la Historia de la Psicología y la Pedagogía?.
• ¿Cómo han influido las corrientes conductistas y cognitivo-conductuales? ¿Cuál debe ser el futuro?.
• ¿Cómo se desarrolla evolutivamente la inteligencia y el pensamiento lógico, racional y convergente en paralelo con el creativo imaginativo, visual e inventivo desde la infancia a la vejez?.

5.3. ÁREAS DE CREACIÓN ARTÍSTICO-EXPRESIVA

5.3.1. En general

• ¿Cómo son los procesos, los productos y la personalidad en las distintas áreas de creación artística, musical, literaria, industrial o tecnológica, político-social? ¿Cuáles son sus parecidos y sus diferencias?.
  
• ¿Qué formas y técnicas de estimulación son más eficaces? ¿Cómo investigar en/con cada una de ellas?.
  
• ¿Cómo detectar los talentos creativos específicos literarios, musicales, tecnológicos...? ¿Cómo desarrollarlos del modo más rápido y efectivo?.
  
• ¿Se puede aspirar hoy a desarrollar al ser humano creador total como Leonardo daVinci en el renacimiento?.

5.3.2. ¿Cómo investigar en cada área de creación?

• Creación artística: pintura, escultura, arquitectura,...
• Creación dramático-corporal: teatro, danza, deporte,...
• Creación literaria: narración, poesía, pensamiento,...
• Creación musical.
  
• Creación total o "intermedia".
  
• Creación, innovación e inventiva tecnológica.
  
• Creación político-social.
  

5.4. FORMACIÓN Y DESARROLLO CREATIVO DE LA CREATIVIDAD

• ¿Clima y proceso (métodos, actividades,...) para estimular y asegurar la creatividad?.
  
• Las barreras, bloqueos y resistencias a la innovación y creatividad ¿han de ser punto de partida en la formación en creatividad?.
• ¿Ha de haber programas de desarrollo creativo específico para personas creativas y flexibles y para sujetos inseguros, inflexibles y bloqueados?.
• ¿Hay que diseñar planes y programas para el individuo o para el grupo y toda la organización? ¿Formación individual o en miniequipo? ¿en grupos homogéneos o interdisciplinares?.
• ¿Planes y programas sectoriales de desarrollo de la creatividad de escritores, poetas o de escritores narradores? ¿de artistas y de músicos?.
• ¿Se han de diseñar programas creativos para problemas y poblaciones especiales como ciegos y marginados, niños y ancianos, drogadictos y excluidos sociales?.
• ¿Programas de estimulación han de ser analíticas (creatividad visual sólo) o integradores (visual / expresivo / corporal / verbal / etc.).

5.5. LA CREATIVIDAD SOCIO-ORGANIZACIONALMENTE IMPULSADA

5.5.1. Desafíos e interrogantes

• ¿Cómo hacer para eliminar las barreras que bloquean la creatividad en el individuo y en el grupo, impuestas por las normas y la cultura de las organizaciones, por el estilo directivo de los jefes y profesores y por los fines y filosofía de los mismos?.
  
• ¿Cuáles son más influyentes y nocivos? ¿Por qué?.
  
• ¿Cómo impulsar al máximo la creatividad, la expresión y la inventiva en las organizaciones?.
  
• ¿Cómo debe ser un jefe, un profesor, para que estimule y no reprima la creatividad de sus alumnos y de sus trabajadores?.
• Eficacia de los distintos programas y técnicas creativas .

5.5.22. Ámbitos de aplicación

• en los organismos públicos.
• en las empresas y organizaciones productivas.
• en los organismos y centros de creación cultural.
• en las escuelas y universidades.
• en las mass-media.
• en las sociedades en general y en las comunidades en particular .